Mi Santa Cruz

Esta es una foto a la que le tengo especial cariño. En primer lugar, porque con un pequeño detalle técnico-artístico, he transformado una foto de apariencia normal en una fotografía única. En segundo lugar, porque la logré en una época en la que mis investigaciones sobre la imagen instantánea y los trabajos serios en postproducción que podían hacérsele me tenían absolutamente entusiasmado.

La técnica es muy sencilla. Se toma una parte de la foto y se transforma en negativo. O sea, lo que es blanco pasa a ser negro y lo que es negro se ve de color blanco, solo en parte de la foto.

Estos efectos los puede conseguir cualquiera jugando con su programa profesional de retoque, pero hay algo más.

Ninguna genialidad nace de la casualidad y, si lo hace, necesita de un posterior análisis que sea capaz de justificar la cualidad especial de la fotografía.

La composición de las simetrías de la fotografía artística Mi Santa Cruz se multiplica gracias al "efecto negativo". Al mismo tiempo, las sombras que se transforman en líneas de luz juegan con nuestro ingenuo subconsciente para dotar de belleza o aspecto aciago la fotografía (dependerá del subconsciente de cada cual).

La fotografía es rica en matices de significado.

Hay más. La cruz posee el sentido, al menos en español, de aquello que nos resulta difícil de soportar. Lo que representa la foto puede resultar difícil para unos y todo lo contrario para otros.

Me gusta también el tono dorado. Cualquiera que necesitara determinar si es la foto es en color o en blanco y negro, determinaría, tras verla sin detenimiento, que la foto es en blanco y negro. Excepto por ese detalle del dorado.

En mis clases y conferenciasnunca dejo de hablar del acierto de centrar los elementos de cualquier composición fotográfica. La 'regla de los tercios', que enuncia que es necesario colocar los elementos más importantes en los tercios del encuadre, me aburre. Solemnemente. Y, para que la audiencia me crea, cito y pongo ejemplos de Wes Anderson.

Datos técnicos de Mi Santa Cruz

La foto original fue disparada en el interior de la casa de la modelo, con luz natural. Ese día tuve la suerte de que no estaba nublado y la intensidad de la luz me permitió disparar con un ISO 125, cuando, habitualmente, necesitaba en ese mismo lugar un ISO 400.

Las condiciones de luz escasas eran un reto para mí.

Se trataba de una luz densa, gris, que te permite jugar con los gradientes. Siempre me ha gustado trabajar con condiciones de luz extremas, jugar con ellas, huir de los moldes, de los esquemas de luz tradicionales.

Esta modelo en particular era fácil de fotografiar, sabía colocarse en pose sublime y estarse quieta, con lo que disparar a 1/60 segundos (para no verme obligado a subir el ISO) no representó un problema para la nitidez de la imagen.

Con los objetivos, me gusta jugar también con los extremos. Calzarme un objetivo 14 mm o un 200 mm, dependiendo de la situación. A veces necesitas un 50 mm, pero como rehúso usarlo, necesito buscarme la vida y...

Lo he señalado varias veces en la Fotografía es mi Pasión: ponte problemas, exígete disparar una foto aun cuando creas que no saldrá porque las condiciones de luz o de distancia focal son imposibles.

Copia única

Esta foto pertenece a la selección de Mis mejores fotos de Xisco Fuster, en mi página oficial. Se vende como copia única, es decir, 1/1, para todos los tamaños mayores de 50 cm de lado. Solo va a existir UNA impresión de esta fotografía en papel fotográfico fineart de alta calidad y, como único comprador, podrás elegir su tamaño, alrededor de los 100-120 cms de largo.

Esta copia única está firmada y certificada por el autor.

Puedes adquirirla en la página oficial de Xisco Fuster.

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